четверг, 30 июня 2016 г.

Финский театр: на гребне волны

Lord of the Underworld: Knock, knock.
Eurydice: Who’s there?
Lord: I am Lord of the Underworld.
Eurydice: Very funny.
Эвредика. Сара Рул

Самая передовая и прогрессивная система образования, самое читающее население мира, великая театральная держава. О какой стране идет речь? Вообще-то, о Финляндии. Сегодня Суоми переживает настоящий театральный бум, и ни один серьезный драматический фестиваль не обходится без финских имен.

С точки зрения истории мирового театрального искусства, финский национальный театр – один из самых молодых. Профессиональный театр Суоми зародился сравнительно недавно – в конце ХIХ века.



В 1972 году в городе Пори брат и сестра – Каарло и Эмилия Бергбум – основали самый настоящий драматический театр. С этого и началась история Финского театра – именно так он тогда назывался. Это вовсе не означает, что театрального искусства здесь раньше не было. Если уж соблюдать историческую хронологию и справедливость, то еще в 1827 году в Хельсинки появляется здание предназначенное для театральных постановок. Сюда приглашали на гастроли немецкие и шведские труппы. Выступали и местные любительские сообщества, но спектакли шли на шведском языке. Надо сказать, что на опера и драма – эти два великих искусства – в Суоми шли в ногу. Финский театр объединил две музы. И лишь в 1902 году оперная труппа зажила своей жизнью.

Во многих отношениях то было переломное время для Финляндии. Ничего удивительного, что история национальной драмы начинается в этот период – в 1863 году финский язык обретает статус государственного, что не могло не подстегнуть развитие национальной художественной культуры.

В 1902 году на привокзальной площади появляется прекрасное здание театра, выстроенное архитектором Онни Тарьянне. Необходимо отметить, что интерес представляет не только проект театра, но и личность архитектора. Онни Альсидес Тарьянне (1864–1946) на самом деле носил фамилию Тёрнквист и родился и вырос в шведской семье. Но сила любви к Финляндии, особое понимание понятия «патриотизм», заставили его изменить фамилию и полностью посвятить свой гений Суоми.

Проект здания национального театра становится воплощением национальной идеи. Это типичный национальный романтизм, поставленный на фундамент модерна – сочетание, столь характерное для финской столицы. Нельзя не согласиться, что идеологема национального тетра обрела здесь наиболее полное звучание. А здание вокзала, выстроенное архитектором Сааринеом в поддержку театра, добавляет колорит и атмосферу всей площади.

Но вернемся к делам сценическим. Благодаря появлению постоянной профессиональной площадки финский национальный театр совершает мощный рывок. На финский язык переводится огромное количество европейской и русской классики. Вне всяких сомнений, первый шаги не оказались бы столь успешный, если бы не деятельность уже упомянутого Каарло Бергбума и его сестры. Бергбум не только основатель финской драматической школы, но и профессиональный филолог и драматург.

Постоянная театральная труппа сформировалась лишь к 1916 году, и состояла она в основном из проживавших в Суоми шведов.

Основой репертуара на долгие времена становятся реалистические произведения или те, что проникнуты духом финской национальной культуры.

Национальная идея в финском театре не утратила актуальности и по сей день. Более того, сегодня делается особый акцент на национальных пьесах, их количество заметно превысило зарубежные спектакли. Финский театр активно поддерживается государством. 56 крупнейших театров страны получают государственное финансирование. Кроме того, в Суоми много любительских, частных и прочих театральных объединений. Они, кстати, тоже могут претендовать на частичное финансирование, например, тех или иных постановок и акций.

В Финляндии уже давно сложилась система профессиональной подготовки кадров для театра – это Театральная академия в Хельсинки и театральный факультет Университета Тампере. Обучением оперных певцов занимается Академия Сибелиуса. Что касается декораторов, костюмеров и всех прочих не менее необходимых для театра профессий, то этим занимается Университет искусств и дизайна в Хельсинки.


Мощной поддержкой театральной жизни уже стали и фестивали. Это и студенческий театральный фестиваль, который провидится в апреле в Турку; и Международный театральный фестиваль «Stage» в августе в Хельсинки; и фестиваль комедий «Tomatoes! Tomatoes!», и фестиваль «Балтийский круг» в ноябре в Хельсинки, и еще пара десятков других фестивалей, включая детские театральные фестивали и оперные. Перечислить все практически невозможно, ведь сегодня драматическое искусство – предмет особой гордости финнов.

Традиции в инновациях
В ходе социологических опросов у жителей Суоми исследователи четко выявили два лидирующих хобби – книга и театр. Во многих отношениях Финляндия сегодня – первая. В Суоми лучшая в мире система образования; это самая читающая страна Европы – Финляндия переживает настоящий книжный бум; а еще – это великая театральная держава. А ведь когда-то Россия могла похвастаться чем-то подобным. Но как поется в песенке: «O, du lieber Augustin, Augustin, Augustin, /  O, du lieber Augustin, alles ist hin» (Ах мой милый Августин, все прошло, все).

Современное театральное пространство Суоми практически безгранично. Это и площадка бесконечных экспериментов и новаторских прорыв – театр Рюхмятеаттеари.


И молодой и активный Городской театр Эспоо, где совсем недавно в остро актуальной пьесе «Экономика на показ» режиссера Юхи Йокелы поднимался вопрос власти информации и потребителя в наше кризисное время.


И десятки других. В Финляндии сегодня чуть меньше сотни различных театральных сообществ и театров.

Но все же три главных кита финской театральной жизни – это Финский национальный театр, Шведский национальный театр (Хельсинки) и ТТТ – Театр Тампере. Впрочем, есть еще и Национальная опера и Национальный балет.

Сегодняшний театральный сезон определяется интересом к прошлому и тому, как оно преломляется в настоящем. В Финляндии традиционно с большим уважением относились к российской классике. Вот и 2013 год не обошелся без нее. На главной сцене состоялась постановка «Вишневого сада» А.П.Чехова режиссера Мики Мюллюахо. Есть и совершенные новинки. В частности, также на главной сцене Финского Национального театра состоялась поставка бестселлера «Когда голуби исчезли» Софи Оксанен. Это драматическая история разваливающегося брака, одиночества и сломанных судеб. Глубоко психологичное и захватывающее произведение удачно перенесено на театральные подмостки с сохранением глубины персонажей и атмосферы. Одновременно это и историческое произведение, рассказывающее об Эстонии, пережившей кровавую вторую мировую войну и вступившей в страшный советский мир. Софи Оксанен создала своеобразный квартет – четыре книги об Эстонии. В данном случае перед нами – третья из четырех историй.

Малая сцена порадовала осенью 2013 года женской темой в «Любовных историях века» режиссера Сеппо Парккинена  и семейными проблемами в «Рассказы Любви и Тьмы» про произведению Амоса Оза режиссера Микаэля Хасана. Здесь хотелось бы отметить, что премьера – это нормальное состояние финского театра. Репертуар, в отличие от Санкт-Петербурга, обновляется постоянно, а режиссеры пребывают в вечном творческом поиске.

В 2012 году театральная общественность Суоми отметила сто сороковую годовщину финского профессионального театра. Для привлечения иностранных зрителей, популяризации финских пьес зарубежном и, одновременно, сохранения наработанных традиций, в Финском Национальном театре внедрили так называемые «супертитры». Они заметно облегчат восприятие иностранцами финских постановок. Финская театральная жизнь переживает настоящий бум, а подобный подход поднимет национальные постановки на еще более высокий уровень. Собственно, упомянутая постановка Софи Осанен – одна из первых, где использованы супертитры. Первопроходцем же стал спектакль «Эвредика», поставленной Яной Росс.

Чтобы привлекать все более широкие круги, Финский Национальный театр все чаще обращается к искусству танца. Ведь он в переводе и вовсе не нуждается.

Серьезные шаги были сделаны Финским Национальным театром с 2010 года, когда художественным руководителем стал Мика Мюллюахо. Благодаря его деятельности две музы идут рука об руку – литература и театр. Он привлек многих молодых финских писателей к театральной деятельности, предложив им сочинять пьесы или адоптировать уже написанные произведения для театра. На протяжении ряда лет он возглавлял театр «Рюхмятеаттери» – наиболее радикальный, даже революционный центр театрального творчества. Все новаторские методы Мюллюахо перенес на подмостки Национального театра. Особое значение новый руководитель уделяет творческому обмену с Россией. Хотя, надо признать, и нынешний театральный сезон тому в подтверждение, российская тема, как и русская классика, никогда не покидали театральных залов Суоми. Что касается Санкт-Петербурга, то здесь главным мостом, соединившим две культуры, стал театральный фестиваль Балтийский дом. Есть и более локальные мероприятия. Так в рамках двух проектов – «Seeds of imagination» и «Турку – культурная столица 2011» был организован молодых драматургов. Популяризация финской драматургии идет и посредством перевода на русский финских пьес и монографий, посвященных истории театральной жизни в Суоми. Так российская читающая публика может ознакомиться с книгой «Финская драматургия XIX – ХХ веков» авторов А.Мантре и Л.Виролайнен и сборником «7 финских пьес».

В сиянии северных звезд

Финская театральная школа дала интересных драматургов и режиссеров. Так огромное влияние на развитие театра оказало творчество Минны Кант, озабоченной как и многие другие, пробуждением финского национального сознания. Минна Кант много писала для театра. Она анализировала и жизнь среднего класса, обращалась к разным социальным группам. В фокусе внимания Мины Кант были и сугубо женские проблемы. Так пьеса «Сюльви» становится одной из наиболее репертуарных в конце 19 века.

С театром навсегда оказалось связано имя Алексиса Киви. Его пьесы обращены к крестьянской, хуторской жизни. Они проникнуты одновременно и реализмом, и национальной романтикой. Именно его произведения в часто ставились на сцене театра. Именно ему принадлежит и первая пьеса написанная на финском языке – трагедия «Куллерво» по мотивам эпоса «Калевала».

Российскому читателю хорошо известно имя Закариуса Топелиуса. Финскому театру он подарил замечательную историческую драму «Регина фон Эммериц».

Практически каждое десятилетие давало финской театральной сцене все новые и новые яркие имена. Нельзя не упомянуть Марию Йотуни. Она создала замечательные комедии, с невероятным успехом шедшие на театральной сцене. Особенно финская публика полюбила комедию «Ребро мужчины». Талант ее был многогранен – Мария Йотуни написала также две крупные трагедии. Тонкий юмор, реалистичные бытовые зарисовки и глубокий психологизм сделали ее знаменитой далеко за пределами Финляндии.

Хотелось бы отметить еще одну достойную даму – Хеллу Вуолийоки, которая создавала пьесы под псевдонимом Юхани Тервяпяя. Она перебралась из Эстонии в Финляндию, и здесь обрела вторую родину. Сильная духом и отличавшаяся леворадикальными взглядами, она даже пострадала за свои убеждения и год провела в заключении в годы Второй мировой войны. Известность ей принес цикл пьес о сильных женщинах хутора Нискавуори, смене поколений и сломе традиций: «Женщины Нискавуори» (1936), «Хлеб Нискавуори» (1938), «Молодая хозяйка Нискавуори» (1940), «Хета Нискавуори» (1953) и «Что же теперь, Нискавуори?» (1953).


Имена талантливых драматургов можно перечислять до бесконечности, но нельзя не сказать и об актерах. Одной из крупнейших звезд на финских подмостках становится Ида Аальберг. Это одна из самых глубоких и ярких актрис не только финской, но мировой театральной сцены. Ей было всего семнадцать, когда Бергбум увидел в ней великий драматический талант. Взлет театральной карьеры Аальберг начинается после пьесы «Сельский негодяй» (1877). Актриса никогда не останавливалась на достигнутом. Она продолжала учиться актерскому мастерству, будучи уже известной и популярной.  Признанной звездой ее сделала роль Норы в знаменитой драме Генрика Ибсена «Кукольный дом». В  1880 г. театр отправился на гастроли по Германии и Австро-Венгрии.Известность сделала ее востребованной во многих европейских театрах. Она много гастролировала, но никогда не разрывала связь с финской национальной культурой. В 1885 году в Королевском театре в Стокгольме она играла роль Офелии на финском языке. Ида Аальберг создала собственную труппу и пережила блестящий петербургский период. Тогда она была замужем уже вторично за действительным статским советником бароном Александром Иоганном фон Икскюль-Гюллендбанда. «Дама с камелиями», «Леди Макбет» – каких только ролей не было в творческой биографии Аальберг. С 1906 года она возглавила Финский Национальный театр. Сегодня фонд Иды Аальберг присуждает крупнейшую театральную премию в Финляндии, ее скульптурное изображение появилось в 1972 году рядом с Финским Национальным театром. Есть улица с именем актрисы. А в родном городе – Янаккале – открыт ее музей.


Наиболее полно и подробно с театральными новинками и театральной жизнью Суоми можно ознакомиться на сайте Финского театрального информационного центра

http://www.tinfo.fi