среда, 29 апреля 2015 г.

Психофизиологические встречи в Санкт-Петербурге - 2015

Приглашаем вас принять участие в заседании круглого стола,
проводимого в рамках "Психофизиологических встреч в Санкт-Петербурге - 2015".

Встреча состоится 13 мая 2015 года  в 17.30  по адресу: Дворцовая набережная, 26 
Дом ученых РАН
Малый лекционный зал.

Тема встречи "Антропоидник от Розы и Рафаэле до наших дней"
Основной докладчик - Кузнецова Т.Г., д.б.н., Институт физиологии им. И.П. Павлова РАН.


Доклад посвящен деятельности единственного в России антропоидника, где еще есть шимпанзе. На протяжении многих лет здесь проводятся исследования по двум направлениям в сравнительном аспекте:  исследование рефлекса цели, о котором впервые заговорил И.П. Павлов в 1916, на Съезде по экспериментальной педагогике и сравнительное изучение (макаки-шимпанзе-дети дошкольного возраста) поведения и мыслительных способностей высших и низших обезьян и ребенка раннего дошкольного возраста.


Будем рады видеть всех интересующихся!



воскресенье, 26 апреля 2015 г.

"Крестьянские дети" А.Галлен-Каллелы

Есть художники, оставившие заметный след в истории искусства, но чьи имена до сих пор остаются мало известны широкому кругу любителей живописи. Порой россияне хорошо знают даже не слишком прославленных французских живописцев, но не имеют понятия о действительно значимых представителях художественной культуры наших ближайших соседей. Это в полной мере относится к финскому художнику Акселю Галлен-Каллеле.

 Специфическое направление «калевальского романтизма» - магистральное в финском литературном процессе XIX века. Этот особый «подвид» национального романтизма завоевал себе по праву видное место не только в финской художественной культуре, но и в целом, культуре североевропейской, и, даже, в целом европейской. Калевала является одним из наиболее ярких примеров взаимодействия этнокультурных образований в регионе, и, одновременно, примером «романтической» интерпретации древних и раннесредневековых культурных текстов.
Годы жизни художника пришлись на очень сложный, но невероятно интересный период активного творческого поиска как в его родной Финляндии, так и во всей остальной Европе. А.Галлен-Каллела начинает работать во второй половине девятнадцатого века, когда Европа, отойдя от реалистической традиции, вступает в бурный период декаданса. Однако более провинциальная Скандинавия, а тем более, лишенная независимости Финляндия, оставались своеобразным «заповедником» романтизма. Романтизм XIX столетия в Скандинавских странах и Финляндии позиционировал себя как движение, обращенное к национальным корням, что было более чем актуально в обстановке формирующегося национального самосознания. Более того,  в Финляндии и Швеции формируется движение, получившем название «Карелианизм», что еще более подчеркивает сугубо национальные ориентиры творческого поиска.  Художники, принадлежавшие этому направлению, и в наибольшей степени выразившие идеи национального романтизма, в поисках вдохновения обращались к ярким образам «Калевалы». Формирующееся национальное самосознание и интенсивный творческий поиск выводят на авансцену художественной жизни Финляндии Акселя Галлен-Каллела.
Аксель родился 26 апреля 1865 года в Финляндии, в местечке Пори в большой и шумной семье, где он стал девятым ребенком. Точнее, - девятым ребенком для своего отца Петера Вильгельма Галлена и пятым для своей матери Анны Матильды Галлен, второй жены Петера. Детство будущего художника прошло в другом месте  – в Турвёё, куда переезжает это многочисленное семейство в 1867г., и где Аксель и его братья брали уроки у частных учителей.
В 1876г. вместе с братьями Уно и Вальтером он едет в Хельсинки, где обучается в Шведской Грамматической школе. Мальчик, у которого рано проявились творческие наклонности, не ограничивался школьными занятиями, – по вечерам, когда уроки были сделаны, он отправлялся в школу живописи при Ассоциации Искусств Хельсинки. Однако этого ему казалось недостаточно: целый год он дополнительно обучался в Школе Индустриального дизайна.
Серьезный перелом в его биографии наступает в 1881г., когда он решает посвятить себя только искусству. Аксель полностью переходит на обучение в школу живописи, но помимо этого, два ведущих финских живописца – Кейненен С.А. и Эдельфельт А. дают ему частные уроки.

Летом 1884г. появляется его первая картина, где звучит тема крестьянского детства – «Мальчик и ворона», а уже осенью начинается «парижский период» Галлен-Каллела. Париж в те годы, безусловно, был Меккой художников, и многие молодые и талантливые представители скандинавской богемы стремились обучаться у французских живописцев. Аксель не стал исключением. За время пребывания в Париже он знакомится не только с ведущими художниками Франции, но и с представителями скандинавской творческой среды, представлявшими в Париже так называемую «Северную Колонию». Именно тогда он познакомился с А.Стринбергм и норвежским художником А.Дорнбергером.
С этого времени творческая жизнь художника протекает между двумя полюсами – романтической Финляндией, немного захолустной и провинциальной, и блестящим декаденским Парижем, где Аксель Галлен-Каллела учился и работал. Проводя много времени в родной Финляндии, он продолжает оставаться под магической властью хуторской крестьянской жизни и лесистых финских ландшафтов. В это же самое время влияние богемной жизни Парижа привносит в его творчество символистскую эфемерность и импрессионистическую манеру письма. Творчество Акселя Галлен–Каллела окрашено двумя тональностями, или настроениями – для «парижских» картин характерен сарказм, легкая ирония, налет карикатурности, но карикатурности беззлобной. А с другой стороны – «романтический реализм» с его внутренней глубиной и очевидным любованием хуторской финской жизнью. Благодаря парижскому влиянию, художник увлекается символизмом, во власти которого оказались многие скандинавские интеллектуалы, и для которых «окном» в мир богемного декаданса и одновременно источником вдохновения становятся такие журналы, как английский «Студио», французский «Ревю Энцеклопеди», шведский «Земля и Образ», датский «Башня».

Наверное, не будет преувеличением сказать, что 1887г. стал в творчестве художника поворотным – именно в этом году Аксель создает серию картин, посвященных сельской жизни в Финляндии. Это вовсе не означает его духовный разрыв с «парижской темой». Осенью 1888г. вместе со шведским художником Л.Спарре он арендует студию на Монмартре – в самом сердце богемного Парижа. Интересно и отчасти парадоксально, что именно тогда он начинает работать над абсолютно национальным, если не сказать программным, произведением – триптихом «Айно», ставшим символом рождающегося и обретающего голос финского национального самосознания. При этом в качестве натурщиц выступали местные французские девушки.
В 1890г. происходит важное событие в его личной жизни – в мае этого года он женится на Марии Хелене Слёёр. Медовый месяц они провели в Кухми и «Архангельской Карелии», где Аксель искал материал для иллюстрации «Калевалы». В специальной финской литературе мы действительно можем найти специфическое название – «Архангельская Карелия» - так обозначали финны для себя этот край, по всей видимости, рассматривая культуру этого края как часть своего духовного наследия.

Он проникается картинами народного быта, и удаляется в сельскую глушь, в приход Руовеси, где селится в рубленом доме, построенном по его собственному проекту, но внешне практически ничем не отличавшемуся от патриархальных сельских деревянных изб. А.Галлен-Каллела сам продумывает проект своего дома и студии. Он делает эскизы, пишет планы еще до того, как начинает подбирать место для строительства. Первые зарисовки датируются 1889 годом, где мы видим большое здание, отстроенное в традиционном стиле финского хутора. Интересно, что зарисовки эти появляются после знакомства Галена с бытом Архангельского края.
Подходящее место было найдено, как того и хотел художник, недалеко от воды, в окружении девственного леса. По его проекту был отстроен большой двухэтажный дом, с верандой и балконами. В плане доминирует студия с огромным окном на северной стене и  очагом у южной стены.
В лучших традициях У.Морриса, А.Галлен-Каллела и его жена Мария много работают над оформлением жилища и изготовлением вещей домашнего обихода. В частности, Аксель собственноручно изготавливает мебель – сдвоенные скамьи из дерева, резные полочки, декоративнее ручки для дверей. Балконы драпируются крестьянскими ковриками. Мария занимается вышивкой, создавая композиции в соответствии с рисунками мужа, а иногда она просто играла на пианино и домашнем органе, развлекая мужа во время работы.
Если тема крестьянской жизни может быть по праву названа центральной в творчестве художника, то тема детства – это как своеобразный «поджанр» в его творчестве. Наверное, крестьянскую повседневность невозможно было бы раскрыть в полной мере без живых детских образов: это уже названная картина «Мальчик и ворона», «Корова и мальчик», «Нищий мальчик», «Мальчик-бедняк», «Первый урок», «В сауне», «Подпасок из Паанаярви» и др. Все эти картины окрашены характерным лиризмом и грустью.  Впоследствии он вспоминал свои юношеские годы, когда будучи еще девятнадцатилетним молодым художником и проживая в доме родителей, он проводил целые дни в поиске новых колоритных сцен повседневной жизни жителей окрестных хуторов и городков, делая бесконечные зарисовки. Так однажды он обратил внимание на свиней, пасшихся в углу церковного двора, за которыми следил маленький мальчик. Эта картина повторялась изо дня в день. Как-то раз Аксель увидел, что мальчик заснул, и это побудило его сделать зарисовку. Но картина не получалась в том виде, в каком он себе ее представлял. Поговорив с мальчиком, художник предложил ему позировать. Став зрелым, состоявшимся живописцем, он сосредоточился на изображении жизни простых людей на просторах родной Финляндии. Он уделял внимание не только повседневному труду, но и отдыху крестьян. В частности, нередко на его полотнах мы видим излюбленное место отдыха финнов – сауну. Чтобы не изображал художник, всегда он остается верен специфической живописной манере, проявившейся в творчестве А.Цорна, но наиболее полно раскрывшейся в творчестве А.Галлен-Каллелы, и которую мы вслед за скандинавским искусствоведами и критиками обозначаем как «романтический натурализм». Характерными для периода зрелого творчества Галлен-Каллела становятся такие картины как «Девушка, готовящая рыбу», где мы можем видеть убранство традиционной хуторской кухни и девушку, склонившуюся над открытым пламенем. В полумраке помещения и отблесках пламени на коже молодой женщины мы видим очевидную преемственность творчества шведского художника А.Цорна и финского А.Галлен-Каллела. На картине «Нищий мальчик» перед нами предстает хозяйственное помещение и сидящий в центре мальчик в традиционной теплой крестьянской одежде. Нищета не кажется отталкивающей или пугающей, ребенок не производит впечатление голодного или изможденного. Картина «Подпасок из Паанаярви» дает нам полное представление о костюме мальчика-подростка. Подобных примеров можно приводить много, не говоря уже о тех полотнах, которые посвящены сценам из знаменитой «Калевалы» и также отчасти передающих быт хуторян. Безусловно, мы видим суровую жизнь и более чем скромный быт простого населения Финляндии и Карелии 1880 – 1890гг., но Аксель Галлен-Каллела открывает перед зрителем завораживающе-романтические картины, где суровость и скудость быта исчезает за покровом лирики и красоты пейзажей. Мы не найдем изображения вопиющей нищеты и убогости, как на картинах русских передвижников, где быт вызывает лишь отвращение. Повседневность Акселя Галлен-Каллела – это повседневность проникнутая духом национального романтизма, где бессмертный дух «Калевалы» проступает за каждым портретом, предметом обстановки, сюжетом.

Особенно продуктивными, в том числе и в плане «сельской темы» становятся для него 1886 и 1887 годы. Весной 1887 годы его работы были представлены на ежегодной выставке Общества Художников в Хельсинки, где он и получает признание как широкой общественности так и критики.
А.Галлен-Каллела находился в постоянном движении. Его ищущая неспокойная душа звала его в самые невероятные путешествия. Он никогда не ходил проторенными туристическими маршрутами, пытаясь познать «душу» каждой новой для него страны, отправляясь в глубинку. Так появляется целая серия полотен, с которых на нас смотрят темнокожие жители экзотических стран в причудливых одеждах, занятые обыденными делами.

В конце жизни он создавал иллюстрации для издания «Великая Калевала». Многие из его работ так и остались незаконченными. Он читает лекции, много путешествует. В 1930г. даже становится почетными членом Королевской Датской Академии Искусств. Умирает А.Галлен-Каллела 7 марта 1931г.

http://www.museo-opas.fi/ru/museo/gallen-kallelan-museo

суббота, 18 апреля 2015 г.

Книжные события!

Итак, вот уже через несколько дней, а именно – 23 мая, в Санкт-Петербурге пройдет IX международная книжная выставка-ярмарка «Санкт-Петербургский международный книжный салон – 2014». Пройдет он в Михайловском манеже и продлится до 26 мая. Отдельные встречи и презентации, имеющие отношение к салону, состоятся в разных частях города, но основные – все же на территории манежа. Разумеется, сюда приедут самые известные российские писатели и публицисты – Мария Семенова, Александра Маринина, Олег Рой и многие другие.
Перечислять все мероприятия просто нет смысла – их около 200. Плюс к этому – интерактивный книжный фестиваль «Петербург – открытая книга». А еще – конференции, круглые столы и панельные дискуссии, посвященные разным аспектам динамики книготорговли, эволюции текста, проблемам преподавания литературы, вопросам истории и теории литературы.
В ожидании этого события хочу сказать пару слов об апрельском номере журнала «Пойнтер», который сейчас вы можете приобрести в магазинах сети «Буквоед». Этот выпуск будет интересен, прежде всего, работникам образования (шутка!) – он посвящен вопросам воспитания, да и вообще коммуникациям в рамках известной формулы «отцы и дети». Разумеется, журнал остается главным книжным навигатором, а потому окажется полезен всем любителям книг.
Много внимания в этот раз уделено детской литературе. В частности, есть большая статья о британской писательнице Жаклин Уилсон. Это – для тех, кто не знает – королева детской литературы. Не обошлось и без Туве Янссон, тем более, что 2014 – юбилейный год для этой финской писательницы. Северной Европе вообще уделено особое внимание: есть большой обзор скандинавской литературы, посвященной детям и их конфликтам с родителями. А также много интервью и публицистики, в той или иной степени затрагивающей тему воспитания и передачи опыта от поколения к поколению.
И, как всегда, нашлось место для кинематографа (в том числе, материал про Джулию Робертс), кулинарии и рукоделия.

Всем хорошего времяпрепровождения и открытий на книжной выставке-ярмарке!